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mercredi 24 avril 2024

Exposition Blake & Mortimer à la Galerie Champaka, quelques originaux, avril-mai 2024

L'exposition des originaux de l'album L'art de la guerre est ouverte chez Champaka à Bruxelles. Voici une petite sélection des parmi les 34 dessins proposés : 

© Floc'h / Dargaud / Éditions Blake & Mortimer



© Floc'h / Dargaud / Éditions Blake & Mortimer



© Floc'h / Dargaud / Éditions Blake & Mortimer



© Floc'h / Dargaud / Éditions Blake & Mortimer



© Floc'h / Dargaud / Éditions Blake & Mortimer



© Floc'h / Dargaud / Éditions Blake & Mortimer



© Floc'h / Dargaud / Éditions Blake & Mortimer



© Floc'h / Dargaud / Éditions Blake & Mortimer



© Floc'h / Dargaud / Éditions Blake & Mortimer



© Floc'h / Dargaud / Éditions Blake & Mortimer



L'ensemble des dessins est visible ici 



Blake & Mortimer – L’Art de la Guerre

Exposition 25/04 > 18/05/2024


Galerie Champaka

27, rue Ernest Allard
B-1000 Bruxelles
sablon@galeriechampaka.com


www.galeriechampaka.com/

vendredi 7 juin 2019

Art by Floc'h, Editions Champaka Brussels, 2019, Jour J !

L'ouvrage a atteint les bonnes librairies, Art by Floc'h est sorti ! 

Le lecteur se délectera de tout ce qui constitue ce livre tant la qualité est au rendez vous. La sélection des dessins permet de retrouver et redécouvrir de nombreux dessins de Floc'h issus de 40 ans de métier, qu'il a remanié, modifiant la mise en couleurs, changeant quelques formats, retirant toute typo des affiches comme Life et les affiches de cinéma. Quelques dessins inédits viennent enrichir les historiques. L'introduction de Nicolas Trespallé est une merveille littéraire. 

Le papier, la jaquette américaine, la main du livre en rendent la lecture confortable. Décontextualisés, les dessins forment un tout, une œuvre, un monde graphique que l'amateur saura apprécier.

© Floc'h / Champaka Brussels / Dupuis


Tiré à 2500 exemplaires numérotés, le livre contient un frontispice signé avec un dessin inédit de Floc'h :

© Floc'h / Champaka Brussels / Dupuis


Quelques pages de cette merveille :

© Floc'h / Champaka Brussels / Dupuis


© Floc'h / Champaka Brussels / Dupuis


© Floc'h / Champaka Brussels / Dupuis


© Floc'h / Champaka Brussels / Dupuis


© Floc'h / Champaka Brussels / Dupuis


© Floc'h / Champaka Brussels / Dupuis


© Floc'h / Champaka Brussels / Dupuis


© Floc'h / Champaka Brussels / Dupuis


Art by Floc'h
Champaka Brussels 
Date de sortie : 7 Juin 2019 
EAN 9782390410058
Grand format 
45.00 €

mardi 28 avril 2015

Nouveaux dessins à la Galerie Champaka, avril 2015

La Galerie Champaka propose une intéressante nouvelle sélection de dessins originaux de Floc'h avec, entre autres, des couvertures pour Monsieur, quelques illustrations pour The New Yorker, et le dessin de l'affiche d'Another Year. Pour les découvrir, rendez vous sur le site de la Galerie : ici.

Et en attendant, pour le plaisir, une petite sélection de ces nouveautés :

 © Floc'h

 © Floc'h

 © Floc'h

 © Floc'h

 © Floc'h



Tous les détails sur ces œuvres sur la page Floc'h du site de la Galerie Champaka :





vendredi 2 novembre 2012

Floc'h & The New Yorker, Galerie Champaka, du 30 octobre au 21 novembre

Alors que l'on s'étonnera de l'absence de quelques dessinateurs français à la Galerie Martel pour l'exposition des couvertures du New Yorker ( du 26 octobre 2012 au 5 janvier 2013), Petit-Roulet, Sempé, et bien sûr Floc'h, la Galerie Champaka organise jusqu'au 21 novembre une exposition virtuelle de dessins de Floc'h réalisés soit pour les couvertures soit pour les pages intérieures du New Yorker.

En voici une petite sélection :
 
© Floc'h / The New Yorker

© Floc'h / The New Yorker

© Floc'h / The New Yorker

© Floc'h / The New Yorker
 
 
 
Floc'h & The New Yorker
du 30 octobre au 21 novembre 2012
 

 

Tous les dessins sont visibles sur le site de la galerie.

27, rue Ernest Allard
B-1000 Bruxelles
Belgique

 
 

dimanche 4 janvier 2009

Bonne Année 2009, Cartes de voeux

Pour commencer l'année, quelques cartes de veoeux illustrées par Floc'h pour Thierry Taittinger, Champaka et pour lui même.

L'année 2009 devrait être celle du retour de Floc'h à la bande dessinée avec la sortie prochaine de l'album Black Out. Mais il reste encore plein de production de publicités, d'illustrations de presse ou pour l'édition à venir que nous ne manquerons pas de vous porposer ici.

Très bonne année à tous, et maintenant place aux cartes de voeux :

1988 : Carte pour l'agence de Thierry Taittinger, TTC Conseil




1994 : Carte de son agent :



1997 : Carte personnelle :



1999 : Carte pour Champaka :


2000 : Carte pour Champaka :

jeudi 18 septembre 2008

Portrait de l'artiste

2008
La contribution de Floc'h a l'ouvrage Chaland - Portrait de l'artiste (éditions Champaka) qui rend hommage à Yves Chaland au travers du regard de ses amis et d'autres artistes est sa représentation qu'il fit du dessinateur et de sa fille Samantha à l'occasion de l'exposition Life High Life Life After Life en 2003 à la galerie Pixi, un hommage très personnel qui trouve ici toute sa place.

Pour rappel cette silhouette est issue d'un mural qui donna une planche complète dans le portfolio de l'exposition :



On trouve aussi un document intéressant : les réponses de Chaland à une interview en 1981, où à la question quel est ton plus grand rival il répond d'abord Floc'h avant d'en rayer le nom pour le remplacer par De Gaulle. De Gaulle plus fort que Floc'h? Non, ce n'est pas possible!!

jeudi 31 juillet 2008

Hopper's Gas revisited, 1992

1992
Autre sérigraphie de Floc'h chez Champaka, la sublîme Hopper's Gas revisited en 1992.

A l'occasion de sa sortie, une petite interview de Floc'h était publiée dans Champaka News N°1 en septembre 1992 :

La "Trilogie Anglaise" de Floc'h et Rivière paraît en novembre. Francis Albany et Olivia Sturgess connaissent également les joies d’une estampe hivernale. Avec "Hopper's Gas Revisited", Floc'h rend hommage à un de ses peintres favoris.

En quoi Hopper séduit·il un adepte de la Ligne Claire ?
Floc'h:
"Gas", la peinture qui a été à la base de mon envie de faire cette image, se situe à la frontière du rassurant (la petite maison ... ) et du crépusculaire (la nuit, le froid …). Cette ambivalence me plaît. Même si je suis dans la « Ligne Claire », j’aime qu’il y ait de la subversion dans le propre. Que les gens ne le voient pas tout de suite, cela m’arrange !

D'où vient ce besoin de blanc?
Floc'h:
En simplifiant énormément, c'est un peu le mélange de Hopper et de Hergé. J’ai été très marqué par "Tintin au Tibet". C'est l'œuvre de quelqu’un qui était à la recherche de la perfection. Je fais partie de cette race de gens qui sont rongés par la « perfectionnite ». Dans "Jamais deux sans trois", j'avais déjà utilisé cette scène sans en être totalement satisfait. Je suis toujours frustré quand je fais de la bande dessinée, parce qu’elle n’offre pas la perfection de l'illustration.

Floc'h fait-il des images nostalgiques?
Floc'h:
Je suis à l'aube de commencer un nouvel album que j'avais envie de situer dans un cadre plus "moderne". Pourtant, chaque fois que je descends dans la rue, cette volonté s'estompe. La nostalgie n'a jamais été mon fonds de commerce. Le psychologique, oui. Mais cela me va mieux de situer ces préoccupations psychologiques dans le cadre des années 40-50. Qui a envie de dessiner une voiture d'aujourd'hui? Dans la sérigraphie, j'utilise une automobile d'autrefois, non pour son design, mais pour son supplément d"'âme", ce quelque chose qu'on va chercher derrière l'illustration ...


Caractéristiques :

L : 75,0 cm – H : 55,0 cm
Papier : Vélin Cuve bfk Rives 250 g
Sérigraphie - Couleur - 9 passages
Nombre d'exemplaires : 150
Numéroté – Signé
Date de mise en vente : 01/10/92

L'amateur d'art, 1997

1997
Une belle sérigraphie sortie par les éditions Champaka en 1997, l'amateur d'art.
Le texte la décrivant sur le site de Champaka :
La ligne claire de Floc'h tend vers l'abstraction. Son trait supporte, comme celui des calligraphes chinois, des agrandissements vertigineux. Comme Hergé dans « Tintin au Tibet », il est fasciné par le blanc, une couleur que les esprits simples rapprochent du vide. Chez Floc'h, l'artiste a souvent les traits d'Yves Klein, quitte à peindre comme Floc'h. L'amateur d'art, lui, retient ses émotions derrière un costume bien taillé. Mais, à ceux qui savent regarder son dessin, Floc'h apporte un peu de sérénité.



Caractéristiques :
L : 75,0 cm – H : 55,0 cm
Papier : Vélin Cuve bfk Rives 250 g
Sérigraphie - Couleur - 8 passages
Nombre d'exemplaires : 150
Numéroté – Signé
Date de mise en vente : 01/11/97

mercredi 30 juillet 2008

Champaka, Voeux 1994

Superbe carte de voeux sérigraphiée pour le passage à l'année 1994 pour les éditions Champaka :

samedi 10 mai 2008

Vidéo Sérigraphie 50 ans de l'Atomium

On trouve de tout sur YouTube, même une courte vidéo sur la sérigraphie de Floc'h pour les 50 ans de l'Atomium sous la forme d'une interview de Eric Verhoest. Malgré la piètre qualité sonore et la durée réduite, la présence de Floc'h sur YouTube est une première!

Yves Klein chez Floc'h, 1985 à 2003

1985 à 2003
Certains artistes sont cités à plusieurs reprises chez Floc'h qui les a particulièrement appréciés : Calder, Henry Moore, Miro, Warhol, Picasso... Yves Klein est certainement celui qui revient le plus souvent dans son oeuvre. Il a inspiré au moins 7 affiches, sérigraphies ou illustrations :

1985 : dans le livre Life, aux éditions Carton, puis en affiche sérigraphiée en 1986, "1962, La vie en bleu" : Yves Klein devant un de ses monochromes.




1985 : dans le livre Ma Vie, aux éditions les Humanoïdes associés, carte N°16 "In blue", où l'on retrouve 3 monochromes de Klein ainsi que des sculptures : "Obélisque, Concorde bleue" (1960) et "Vénus bleue".



1987 : Sérigraphie issue du portfolio "35 rue Victor Massé", réprésentant Yves Klein allongé devant sa sculpture de 1962 : "La Victoire de Samothrace" :






1987 : Affiche publique (2m x 3m) créée avec Fromental dans le cadre de la manifestation Octobre des arts, Lyon : Yves Klein traverse au bleu! (C'est pour le même évènement que Chaland réalisa l'affiche "Miro déjeune au snack-bar").






1990 : "Yves Klein", (peinture acrylique sur toile 60 cm x 60 cm) repris en 1993 par Champaka en sérigraphie intitulée "Y.K. in blue" (L : 55,0 cm – H : 55,0 cm , Papier : Vélin Cuve bfk Rives 250 g, Sérigraphie - Couleur - 3 passages, Nombre d'exemplaires : 30)




Au sein d'une illustration pour une campagne de pub Ergee :



2003 : extrait du volet "High Life" de l'exposition "Life, High Life, Life After Life" à la galerie Pixi. Floc'h se représente ici dans un saut inspiré du fameux saut de Klein photographié par Harry Shunk "Un homme dans l'espace! Le peintre se jette dans le vide!" en 1960 :


samedi 12 avril 2008

50 ans de l'Atomium, 2008

2008
Champaka sort une série de sérigraphies à l'occasion du cinquantenaire du monument extraordinaire de Bruxelles, l'Atomium.

Un premier lot de 7 affiches est sorti le 18 mars 2008 comprenant les oeuvres de Floc'h, Avril, Joost Swarte, Loustal, Götting, Berthet, et Juillard.

Floc'h a intitulé la sienne "Hommage à André Waterkeyn", en référence au concepteur du monument. Il a voulu revenir sur l'origine du projet en présentant une réunion de travail autour de l'Atomium.



Descriptif issu du site de Champaka :

FLOC’H DÉVOILE LA MAQUETTE DE L’ATOMIUM

Floc’h aime retrouver l’origine des choses. Dessiner l’Atomium achevé le tentait peu. Il rend donc hommage à l’homme qui imagina le monument devenu symbole de la Belgique. A cette échelle, l’Atomium, futur géant de l’imaginaire, est encore dominé par son créateur, André Waterkeyn.

« Je suis né en 1953, et l'Atomium fait donc partie de mon paysage d'enfance, mais je n'ai pas eu l'occasion de le voir en étant jeune et, aujourd'hui, c'est trop tard étant, avec l'âge, claustrophobe et agoraphobe ! », précise-t-il en souriant. L’auteur de « La trilogie anglaise » (avec Rivière) compare l’Atomium a deux autres « géants » : « La tour Eiffel est pour moi le monument le plus ancien des monuments modernes et les pyramides de Gizeh sont les monuments anciens les plus modernes. L'Atomium est assez bien placé dans mon échelle des monuments modernes, dont l'intention première a gardé toute sa fraîcheur. »

« Si la qualité d'un projet se juge à sa capacité de créer une nostalgie, estime-t-il, l'Atomium est une réussite, et le fait qu'il demeure à Bruxelles ajoute à cette réussite, je ne l'imagine pas en France. » Admirateur de « Spirou et Fantasio », Floc’h s’étonne que Franquin soit devenu l’auteur le plus lié à l’Atomium. « C'est plutôt curieux, car il serait plus légitime qu'un dessinateur réaliste le soit. Jacobs autrefois, Schuiten aujourd'hui. Donc, il est « école de Marcinelle » alors qu'il devrait être « école de Bruxelles ». »

Pour son hommage, Floc’h évitera pourtant toute référence nostalgique à la bande dessinée. L’auteur de « Ma vie » admire l’homme qui engendra l’Atomium. « Le projet de Waterkeyn était aussi audacieux en 1958 que le serait celui d'un architecte voulant représenter aujourd'hui ... le virus du sida ! ». Il a choisi de transmettre l’émotion de la main tendue du créateur de l'Atomium présentant sa maquette. »

Floc’h fait siennes les leçons des maîtres du passé, que celui-ci soit proche ou lointain. Il applique ici la logique de plans tranchés de René Gruau (1909-2004), l’illustrateur qui officia pour Dior, « Haarper’s Bazaar » ou « Vogue ». « Ses images, avec un premier plan d'homme en ombre chinoise ou en costume noir, mettant la femme dans la lumière m'ont toujours plu. Waterkeyn et sa maquette remplacent la femme. » Quant au peintre hollandais Franz Hals (1582-1666), à côté de ses portraits, il réalisait des vues de groupes mettant en scène les autorités de sa ville d'Haarlem (la ville où vit actuellement Joost Swarte, autre artiste présent au sein de cette « Saison 1 »). « Toujours avec une masse noire dominante qui mettait en relief les expressions des visages. Voilà pourquoi je dis qu'ils étaient mes compagnons de route. »

Détails :

L : 60,0 cm – H : 80,0 cm Papier : Vélin bfk Rives 270 g. Sérigraphie artistique. Nombre d'exemplaires : 199. Numéroté – Signé. Date de mise en vente : 18/03/08.