La première cigarette, 1982

Ironie de la communication, Floc'h que l'on sait grand fumeur, apparaissant sur la plupart de ses portraits avec une cigarette à la main, a illustré une plaquette du Ministère de la Santé contre le tabac parlant du fléau de la première cigarette. La mention "Français" sur la couverture et le nom du personnage nous laissent penser qu'il s'agit du Ministère de la santé de Suisse ou de Belgique, mais aucun autre élément sur le document ne permet de préciser ce point.

Elle, Une Bonne Journée, 1979

Dans le N°1755 de ELLE, paru le 27 août 1979, Floc'h illustre un article de conseil pour que les enfants passent une bonne journée, dont le fait de préférer les petits Mickey à la télévision.

Lire : Le livre de leur enfance, 2002

2002

Pour le numéro d'été 2002, le magazine Lire a demandé à quelques auteurs, acteurs et dessinateurs de leur raconter leur livre d'enfance. On y retrouve Beigbeder, Nini Bouraoui, Michel Onfray, Avril...

Floc'h, parle lui de l'album Bicot Président de Club :

Félix et le bus, 1986

Floc'h transforme le bus en le dernier temple de l'élégance mondaine dans l'album publicitaire Félix et le bus en 1986, en présentant 4 planches de bandes dessinées. Ouvrage collectif auquel participent Chaland, Margerin, Clerc, Pirus, Loustal, Jano, JC Denis, le tout sur scénario de Fromental. Cet album est édité pour plusieurs sociétés locales de transport en commun qui apposent leur logo sur la couverture de leur édition propre.

A la fin du livre, on trouve un portrait de chaque dessinateur et de Fromental.

Et une belle photo de groupe :

(De gauche à droite : Chaland, Fromental, Loustal, Floc'h, Pirus, Clerc, JC Denis, Margerin, Jano)

Portfolio 35 rue Victor Massé, 1987

1987

En 1987, Floc'h rend hommage à quelques uns de ses artistes préférés sous la forme d'un portfolio intitulé 35 rue Victor Massé aux éditions Carton. Edité à 160 exemplaires, il contient 7 sérigraphies représentant des timbres à l'effigie de : Jean Arp, Calder, Dubuffet, Yves Klein, Juan Miro, Henry Moore, Pablo Picasso. Chacune est au format 50 cm * 70 cm.

Un superbe et grand porfolio présenté dans une pochette sous la forme d'une enveloppe timbrée avec ces septs timbres.

Portrait de l'artiste

2008

La contribution de Floc'h a l'ouvrage Chaland - Portrait de l'artiste (éditions Champaka) qui rend hommage à Yves Chaland au travers du regard de ses amis et d'autres artistes est sa représentation qu'il fit du dessinateur et de sa fille Samantha à l'occasion de l'exposition Life High Life Life After Life en 2003 à la galerie Pixi, un hommage très personnel qui trouve ici toute sa place.

Pour rappel cette silhouette est issue d'un mural qui donna une planche complète dans le portfolio de l'exposition :

On trouve aussi un document intéressant : les réponses de Chaland à une interview en 1981, où à la question quel est ton plus grand rival il répond d'abord Floc'h avant d'en rayer le nom pour le remplacer par De Gaulle. De Gaulle plus fort que Floc'h? Non, ce n'est pas possible!!

Originaux chez Boulevard des Bulles

La librairie parisienne Boulevard des Bulles, sise 50 Boulevard Saint Germain, propose en ce moment à la vente quelques dessins originaux et/ou mises en couleurs de Floc'h.

On y retrouve :

Une planche originale d'A la recherche de Sir Malcolm (planche N°10), encore une planche qui fut sans doute offerte par Floc'h (dédicacée à Michelle) et qui se retrouve en vente:

Quelques dessins et mises en couleurs de publicités : Var le département dont vous êtes le héros, Avis, Transversales, Old Holborn, Pharminter, Saferm (photo ci dessous), la Pullmoll Verte, Euromarché (avec Jean Louis Floch) :

Les vues des pièces présentes sur le site sont d'assez mauvaise qualité et donc peu exploitables ici. Une visite sur place sera sûrement plus propice à flater l'oeil. Les prix sont relativement abordables pour certaines pièces mais ce ne sont malheureusement que peu de dessins originaux, surtout les mises en couleur.

Bettane et Desseauve, 2008

Actualité de cette rentrée oenophile avec les foires au vin : pour la sortie de l'édition 2009 du "Grand guide des vins de France" des critiques Bettane et Dessauve, l'affiche de promotion est conçue par Floc'h.

L'illustrateur y représente les deux auteurs dans un cadre bucolique dégustant l'un de leurs crus préférés. Ce visuel ne sert que pour la communication sur le titre sous la forme d'affiches dos de kiosque et pour la PLV sous forme de colonne, il n'est en revanche pas repris sur le livre ni sur le site internet du guide.

L'affiche dos de kiosque :

La PLV en librairie (grand merci à Jean-do pour ses photos) :

En ce début septembre 2008, il est inratable sur les dos de kiosques parisiens, bénéficiant d'un affichage massif sur les panneaux défilants, mais on le trouve également en affichage en province, par la société AAP qui gère les affichages kiosques et panneaux d'affichage devant les magasins de presse.

Gordon's Gin, 1992

Pour ses voeux de 1992, le Gin Gordon's fait appel à plusieurs illustrateurs pour un lot de cartes de voeux simples recto verso. Floc'h s'y retrouve avec Avril, Ted Benoit, Serge Clerc et Loustal :

Veuve Clicquot, 1995

En 1995 sort un ouvrage collectif promotionnel consacré au champagne Veuve Clicquot et en particulier à la veuve Clicquot qui lui donne son nom, A la recherche de la perfection.

Parmi les auteurs participants on compte Mattotti, Emmanuel Pierre, Jean-Charles Kraehn et... Floc'h :

Dans Traits Séduisants, Alain Lachartre accompagne le dessin de Floc'h du commentaire suivant :

La veuve Clicquot est un personnage hors du temps dont le vin fut salué par des personnalités célèbres, notamment des écrivains, à des époques très différentes et parfois espacées de plus de cinquante ans. Notre idée fut de les réunir. Surprenant raccourci de l'information! Floc'h a dessiné un salon-bibliothèque cossu, le salon imaginaire de la veuve Clicquot, où quatre personnages élégants portent un toast à son portrait. Ce sont Marcel Proust, Gogol, Pouchkine et Sacha Guitry, bien reconnaissables. La licence artistique permet de faire passer le message en un seul coup d'oeil, avec une pointe d'humour complice.

A propos de Francis, 1992

"A propos de Francis" est sans doute le tirage bibliophile le plus riche de l'oeuvre de Floc'h. Tiré à 600 ex (+50 ex HC), il est présenté sous la forme d'un dossier simple à l'extérieur mais contenant de nombreux objets intéressants.

L'ensemble déployé :

On y trouve un livre de 32 pages contenant le récit A propos de Francis qui fit l'introduction de la Trilogie Anglaise :

3 plaquettes de publicité figurant Francis Albany :

Une photo de Francis Albany dans le métro de Londres en 1941 prise par Lee Miller :

Une affiche grand format de l'émission de Francis Albany sur la BBC :

Le justificatif de tirage :

Breuer Septembre 2008

Voici la toute nouvelle troisième campagne pour la marque Breuer. A nouveau c'est le directeur de la maison, Walter Breuer, qui est portraitisé par Floc'h pour représenter sa marque dans une attitude décontractée et élégante.

et la page d'accueil du site :

Monsieur : Le dandy est mort. Vive le dandy!

Retour avec l'actualité :

Nouvelle couverture de Floc'h pour le magazine Monsieur (la troisième après les N°s 56 et 68) à l'occasion de ce N°72 d'une sobriété très esthétique. La mort lui va si bien!

Life High Life Life After Life 2003, l'interview

A l'occasion de l'exposition Life High Life Life after Life à la galerie Pixi en 2003, un reportage a été présenté sur le site CréativTV.net. Il consiste en une assez longue interview de Floc'h.

En voici la retranscription :

FLOC’H

EXPOSITION
LIFE HIGH LIFE LIFE AFTER LIFE

GALERIE PIXI, PARIS
DU 25 SEPTEMBRE AU 23 DECEMBRE 2003

Floc’h : Je me souvenais d’un proverbe arabe qui dit : « Il y a un temps pour construire sa vie et un temps pour l’habiter » et je me suis amusé à réclamer un vernissage le jour exact de mes cinquante ans. J’ai trouvé que cinquante ans était un age parfait pour faire une sorte d’état des lieux, une sorte d’inventaire affectif. C’est le sujet en trois panneaux de Life, High Life et Life After Life.
Le mur noir s’appelle High Life, c’est mon passé, c’est la jeunesse, l’insouciance, c’est une vie en recherche, très peu stable, dans l’excès, la boite de Pandore qu’on a ouverte. Elle montre un personnage sujet, et ce personnage là j’ai bien peur que ce soit moi bien sûr. Ce personnage est en recherche, de la femme, de séduction, de beaucoup de choses, de la vie, de l’art et de tout cela. Cette recherche est là représentée par des situations symboliques mais j’ai voulu que tout se mélange parce que je considére que c’est une époque, justement, très déséquilibrée, très confuse.

Nous avons aussi beaucoup de choses sur la séduction. Par exemple là haut c’est les dangers qu’on prend bien sûr quand on veut séduire les femmes, le monde et on ne peut pas s’empêcher de penser à Yves Klein et son saut dans le vide.

Le passé, High Life, était aussi pour moi une allusion au mythe de la caverne, aux ombres et aux illusions du mythe de la caverne et Life, le présent, est pour moi une notion presque plus simple, c’est celle de l’homme des cavernes qui peint sur sa grotte une représentation de sa vie quotidienne. Nous entrons donc là dans le rouge. Le choix du rouge c’est la vie, c’est le sang, c’est ce qu’on voudra. Le rouge représente ma vie, celle que j’ai choisie, un choix d’harmonie conjugale, et familiale, représentée par les trois personnages centraux, et avec un nombre d’objets à la spiritualité simple, c’est à dire qui représente la lignée, la tradition, avec la Russie, ici les deux aigles, l’œuf, le Samovar, la lignée aussi écossaise, la lignée des chiffres de broderie, beaucoup de choses comme ça, et je dirais aussi, la deuxième notion qui est celel de la culture, représentée par quatre œuvres de quatres générations différentes, à savoir une œuvre de Poliakoff, une œuvre de son fils Alexis, un reste d’un bateau, d’une maquette qu’il avait construite pour une film d’animation, une œuvre de moi même à ma deuxième exposition, il y a une quinzaine d’années, et une œuvre de ma fille faite à l’école.

La troisième partie, et ce qui est à venir, parce que forcément quand on a cinquante ans on comprend encore plus que nous sommes mortels, c’est une sorte de mastaba pour une galerie d’amis décédés qu’on aimerait éventuellement retrouver que j’ai voulu représenter sous une forme mythologique, chacun étant un dieu, et représenté à la façon du Jasper de Wedgwood, inversé puisqu’on sait qu’il est blanc sur fond bleu. Le seul qui n’est pas un dieu et qui me réprésente, en cerf encore une fois, c’est Actéon, et on sait que Actéon est un humain qui va chasser et qui , vers midi, surprend Diane et ses nymphes, qui après avoir chassé dès le levé du jour, se reposaient en se baignant dans un petit plan d’eau ravissant, et les nymphes s’enfuient en courant, et Diane qui est restée dans l’eau qui est très en colère va lancer de l’eau sur Actéon qui petit à petit va se transformer en cerf et finira dévoré par ses propres chiens, voilà comment je me suis intégré à cette galerie.

Interview Yann Rudler, CréativTV.net